En el siglo IV a.C. Piteo de Masalía zarpó hacia el oeste, más allá de la columnas de Heracles, para seguir la ruta del ámbar y del estaño. Su viaje lo llevó a los mares del Norte, hasta la isla de Thule, donde el mar ya no era navegable, pues se convertía en hielo. De vuelta, muy pocos historiadores y geógrafos creyeron el relato de Piteo y lo tacharon de embustero.
Sin embargo, el nombre de Thule y la idea de la última isla en el confín del mundo arraigó en el imaginario colectivo y se convirtió rápidamente en mito literario, tanto que de Thule hablaron Virgilio, Tasso, entre otros.
Thule Ediciones pretende ser también la última isla en los confines del mundo editorial. Quiere ser una editorial que explore nuevos caminos literarios, nuevos formatos y materiales de edición. Una editorial que investigue en las posibilidades que ofrece el diseño como complemento ideal para interpretar y revalorizar el texto.
En fin, una editorial que se mueva en ese espacio donde el mundo real deja lugar al mundo imaginado y fantástico.
Jennifer carná
Nuestra pizpireta diseñadora.
ANA GÁMEZ
Quien lleva con eficacia la administración de Thule.
JOSÉ DÍAZ
Fundador y editor de Thule.
Nos gusta la diversidad, así que en el catálogo de Thule caben escritores de todas las culturas. Solo les pedimos una cosa: que escriban extraordinariamente bien.
DECUR
Guillermo Decurgez, Decur, se ha convertido en el último fenómeno de la ilustración argentina. Este antiguo operario de empresa de automoción despertó de repente al mundo de la viñeta gracias al maestro Liniers, su gran referencia. Decidió publicar sus tiras cómicas en internet, en un blog y en facebook, y ahora sus seguidores se cuentan por miles. Reconoce diversas influencias: Max Cachimba, Marjene Satrapi, Art Spiegelman, Alberto Montt…
BRUNO GIBERT
(Vincennes, Francia, 1961) cuenta con una larga trayectoria como ilustrador de libros infantiles y como escritor. Estudió en la Escuela de Artes aplicadas de Duperré. Ha ilustrado una treintena de libros infantiles de otros autores y ha escrito e ilustrado una decena de libros infantiles propios. También ha publicado varias novelas para adultos.
DANIEL
(Zaragoza, 1967) es uno de los escritores de literatura infantil y juvenil más reconocidos de España, ha publicado unos 75 libros del género desde el año 2000, cuando comenzó su trayectoria.
Ha sido galardonado en diversas ocasiones: primer premio en el Certamen de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante (2001), selección White Ravens (2002), accésit al Premio Lazarillo de Creación Literaria (2002), mención especial White Ravens (2006) y segundo premio en el Certamen de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante (2006).
LUIS BRITTO GARCÍA
(Caracas, 1940) es un reconocido escritor y pensador venezolano, ganador en dos ocasiones del premio Casa de las Américas (1970 y 1979) y de otros reconocimientos, como el Premio Nacional de Literatura de su país, que le fue otorgado en 2002 por el conjunto de su obra.
Su volumen de cuentos Rajatabla ha sido reconocido por la crítica y por notables cuentistas de las generaciones posteriores como una obra que marcó un antes y un después en la cuentística latinoamericana. Este prolífico autor de novelas y relatos se ha dedicado también al teatro, al ensayo y a los estudios históricos.
ROGELIO GUEDEA
(Colima, México, 1974) es poeta, ensayista, novelista y traductor, licenciado por la Facultad de Letras de la Universidad de Colima, y doctor en Letras por la Universidad de Córdoba (España). Actualmente es columnista de los periódicos mexicanos El Financiero y La Jornada y profesor de tiempo completo en la Universidad de Otago (Nueva Zelanda). Ha publicado numerosos poemarios y ha conseguido diversos premios de poesía: Adonáis (2008), Premio Internacional de Poesía Rosalía de Castro (2001), Premio Nacional de Poesía Amado Nervo (2004). Ha publicado una decena de poemarios, cinco novelas y ocho volúmenes de microrrelatos.
GABRIEL JIMÉNEZ EMÁN
(Caracas, 1950) suma a su amplia obra narrativa y poética una importante producción como ensayista, articulista y antólogo. En su bibliografía destacan títulos como Los dientes de Raquel (1973), obra de obligada referencia en el género de la microficción; La isla del otro (1979), Los 1.001 cuentos de una línea (1981) y Sueños y guerras del Mariscal (2001).
MARCO DENEVI
(Sáenz Peña, 1922-Buenos Aires, 1998) es considerado uno de los principales escritores de microrrelatos en lengua española. Denevi surgió a la literatura del país sureño en 1955 con la publicación de su célebre novela Rosaura a las diez. Durante los siguientes cuarenta años desarrolla una prolífica actividad como narrador, dramaturgo, antólogo de sus propios textos y cronista de radio y televisión.
Acerca de sus “falsificaciones”, publicadas por primera vez en 1966, dijo Alfredo Cahn, reconocido crítico y traductor de Stefan Zweig, que se trata de una obra “que honraría las letras de cualquier país”.
VICTORIA PÉREZ ESCRIVÁ
(Valencia, 1964) es licenciada en Pedagogía Musical por el Real Conservatorio de Música de Madrid y estudió durante cuatro años análisis y creación literaria con Ángel Zapata en el Taller de Escritura de Madrid. Es escritora y guionista de series de televisión (Los simuladores, SMS). Ha publicado numerosas novelas infantiles y juveniles y ha logrado varios premios en el género: 2002 y 2004 Primer Premio en el Certamen de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante; 2010 Primer Premio en el XXIX Concurso de Narrativa Infantil Vila d’Ibi.
En Thule ha publicado álbumes ilustrados y libros de relatos: Cierra los ojos (de gran éxito en Francia, con más de 10.000 ejemplares vendidos), Por qué los gatos no llevan sombrero (traducido a inglés y francés), premio Dragón Lector 2012, y Por qué nos preguntamos cosas, premio Kirico 2013.
FARIDEH KHALATBAREE
(Teherán, 1948) es una prestigiosa autora y editora iraní que ha recibido multitud de reconocimientos internacionales. Además de algunos libros educativos para adultos, ha escrito una cincuentena de álbumes infantiles. Sus obras se han publicado en numerosos países.
RAQUEL DÍAZ REGUERA
(Sevilla, 1974) interrumpió sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla por una exitosa carrera como letrista musical. Se instaló en Madrid y, acompañada por grandes músicos, escribió las primeras letras de sus canciones. Pronto firmó su primer contrato editorial con Universal Music Publishing y, al tiempo que escribía letras para otros artistas (Víctor Manuel, Pastora Soler, Noa, Zuchero, Nek, Alba Molina, Alejandro Sanz, Chayanne, Miguel Ríos, Pasión Vega y un largo etc.), grabó su primer disco como integrante del dúo Maldeamores.
Publicó su primer álbum ilustrado con Thule: ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa? y desde entonces se ha convertido en un fenómeno editorial, con más de una docena de títulos publicados.
EVA MANZANO
es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Alterna en su trayectoria profesional las artes plásticas con la escritura. Su obra plástica ha sido expuesta individual y colectivamente desde 1993 hasta la actualidad en diversas galerías e instituciones. Durante años ha focalizado su actividad docente en la enseñanza de las artes plásticas y en la actualidad imparte talleres de creatividad para distintas instituciones y centros educativos privados y públicos. Desde 2011 dirige el área de Educación y Creatividad del Albergue del Valle de los Abedules.
Con Thule publica álbumes ilustrados; sus relatos y microrrelatos se han recogido en diversas antologías.
PACO MIR
(Barcelona, 1957) es célebre por su trayectoria en el grupo teatral Tricicle. Pero además de actor, tiene muchas otras facetas: director, guionista, diseñador y productor. Iba para estudiante de Bellas Artes, aunque en realidad lo que más le gustaba era dibujar tiras cómicas, cuando de repente se tropezó con el teatro y, en la actualidad, tras recorrer escenarios de todo el mundo durante más de treinta años, de crear siete obras con Tricicle, de escribir otras tres, de ganar dos premios Max, de producir varias series televisivas, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con éxito) teatro y zarzuela, todavía afirma que, por si acaso, no ha dejado de dibujar.
JORDI CERVERA
(Reus, 1959) es periodista, responsable de libros en iCatfm/Catalunya Ràdio y del blog http://blogs.ccrtvi.com/jordicervera.php, premio Vila de Martorell al mejor blog en catalán y premio Blocs Catalunya al mejor blog de Cultura. Es autor de Serial Chicken, la primera novela europea escrita a través de la red Twitter dentro de la BCNegra 2010. Ha ganado premios de periodismo, poesía, narrativa…
CLARA PIÑERO
trabaja como cuentacuentos desde el año 2002, llevando historias a niños, adolescentes y adultos, por los recovecos de su Madrid natal, por gran parte de la geografía española, en Francia, en Túnez, y al otro lado del charco por Chile, Argentina y México.
Su andadura como narradora no solo la realiza en solitario, sino también como parte del dúo Gamba & Ginny, cuenteros y payasos, uniendo la narración oral con el clown y el mimo y llenando espacios de cuentos y humor desde el año 2003.
ANNA FOLQUÉ
(Barcelona, 1971) es licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de Barcelona y tiene una trayectoria como editora de literatura desde hace quince años. Dirige varias colecciones de literatura juvenil con marcado carácter escolar, y su objetivo principal como profesional es trabajar en el fomento de la lectura, en la didáctica de la literatura y en la conservación de los clásicos universales.
ARIANNA SQUILLONI
Arianna Squilloni (Milán, 1976), está afincada en Mataró desde 2002. Licenciada en Filología Griega y Latina, es autora, estudiosa y editora de libros infantiles e imparte cursos de edición y escritura. También escribe reseñas para revistas especializadas.
RUBÉN VARILLAS
(Oviedo, 1972) es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca (donde también obtuvo la licenciatura en Filología Inglesa). En su tesis llevó a cabo un análisis narratológico acerca de los mecanismos discursivos del cómic, que fue la base fundamental de su libro La arquitectura de las viñetas. Ha investigado y escrito acerca de cómics en publicaciones académicas (Anthropos, Boletín Galego de Literatura, Diálogos intertextuales, etc.), prensa (FHM, suplemento Culturas del periódico Tribuna de Salamanca) y es autor de numerosos artículos, prólogos y reseñas dedicados al cómic. En la actualidad, compagina su labor docente como profesor de inglés, con incursiones frecuentes en el mundo de las viñetas: es administrador del blog especializado en cómics Little Nemo’s Kat, coordina y participa en el microprograma radiofónico semanal Cómics en la Biblioteca en la Cadena SER Soria.
GILBERT DELAHAYE
(Bélgica, 1923-1997) pasó su infancia en Dunkerque y Tournai. Al acabar sus estudios con los jesuitas escribió sus primeros poemas. Acabó su formación como tipógrafo en 1944, cuando entró a trabajar en Editions Casterman para el departamento de composición, donde estuvo treinta años.
En 1952 funda el círculo poético Unimuse y se consagra como poeta. En 1954 publica el primer álbum de la serie Martina, Martina en la granja, ilustrado por Marcel Marlier. Desde entonces escribe prácticamente un álbum cada año, hasta su muerte, que acontece el 1997, fecha desde la cual será Jean-Louis Marlier, hijo de Marcel, quien se encargará de los textos. La serie se convirtió en un éxito internacional. En francés se han publicado más de 50 millones de ejemplares de los 53 títulos disponibles, y 30 millones de ejemplares más se han vendido en otros idiomas, pues se ha traducido a más de 30 países. En 1985 fue distinguido con el premio Jacques Prévert otorgado por la Fédération Nationale des Ecrivains de France por el conjunto de su obra.
SALVA RUBIO
(Madrid, 1978) es escritor y guionista. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense y Master en Guión de Cine y Tv por la Carlos III. Como guionista, trabaja en cine, televisión, animación y cómic. Ha ganado diversos premios de guión y fue finalista del prestigiado Premio SGAE de Guion Julio Alejandro. El corto Checkout, escrito y codirigido por él, fue preseleccionado para los Premios Goya 2010. Ha publicado novela, novela gráfica y ensayo. Disfruta pintando retratos al óleo y realizando fotografía arquitectónica.
ANA TORTOSA
(Santander, 1962) siente pasión por el álbum ilustrado, por lo que se propuso escribirlos antes o después. Saborea la creación de sus libros, piensa que es tan hermoso compartir los sueños como realizarlos, y le gusta observar a los niños porque cree que en su interior esconden todos los cuentos del mundo.
RAÚL BRASCA
(Argentina, 1948) ha desarrollado su actividad literaria como autor de ficciones, ensayista, crítico y antólogo. Ganó en dos ocasiones el Certamen Internacional de Cuento Brevísimo de la mítica revista mexicana El Cuento y en su país recibió el premio del Fondo Nacional de las Artes. Entre sus obras de ficción destacan Las aguas madres, Todo tiempo futuro fue peor y Últimos juegos.
PABLO ALBO
(Alicante, 1971) es cuentista de profesión. Diplomado en Trabajo Social en la Universidad de Alicante, simultaneó los estudios con los de Animación Sociocultural. Fundó, junto a dos amigos, el grupo Albo, un grupo de narración oral que duró diez años. Ha participado en numerosos festivales de narración oral. En 2002 publicó junto a Félix Albo su primer libro de cuentos para adultos: Cuentos contados. Colabora con la Cadena Ser Alicante, recomendando literatura infantil y con Cadena Ser Noroeste contando un cuento cada quince días.
En 2003 ganó el Primer Premio del III Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante, con la obra Mar de sábanas. En 2008 ha recibido los premios Lazarillo (por Diógenes) y Vila d’Ibi (por Marabajo).
JUAN ARMANDO EPPLE
(Osorno, Chile, 1946) ha editado varias antologías de microrrelatos, entre ellas Cien microcuentos chilenos y Brevísima relación. Nueva antología del microcuento hispanoamericano. Sus textos se han traducido a varios idiomas y han aparecido en numerosas antologías en Alemania, EEUU, México y Chile. Es autor también de los poemarios Del aire al aire y De vuelos y permanencias. Actualmente es profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Oregón, Estados Unidos.
JAMES VANCE MARSHALL
(Londres, 1924), conocido por su novela Walkabout (1959) y la película homónina, es uno de los seudónimos de Donald G. Payne. Con tal seudónimo ha publicado diversas obras, entre las que destacan A River Ran Out of Eden (1962) y White-Out (1999). Con el seudónimo de Ian Cameron ha publicado The Lost Ones (1961), más tarde llevado al cine por Disney como La isla del fin del mundo (1974), The Mountains at the Bottom of the World (1972) y The White Ship (1975).
OLALLA HERNÁNDEZ RANZ
estudió Filología en la Universidad de Salamanca, donde trabajó como bibliotecaria varios años, en la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Allí cursó un máster en libros para niños y jóvenes y otro en Investigación de la Universidad Autónoma de Barcelona, en el que acabó impartiendo un curso de narración gráfica. Hoy es editora de cómics para niños, librera, formadora de profesorado, tallerista y escritora. En 2012 publica su primer cómic en Thule Ediciones y un libro álbum, La hierba más verde.
JAVIER SOBRINO
(Pimiango, Asturias, 1960) estudió Magisterio en Santander y empezó a trabajar en la enseñanza pública en 1984. Actualmente da clase de Educación Primaria en el Colegio Público Fuente Salín, Pesués, Cantabria. Forma parte de la Revista de Literatura Infantil y Juvenil Peonza desde 1986. Ha conseguido varios premios, entre los que destaca el I Concurso Internacional de Álbum Ilustrado “Biblioteca Insular” 2006, por Nilo y Zanzíbar.
DANIEL MONEDERO
es autor teatral, guionista de televisión y recientemente ha empezado su carrera como escritor infantil y juvenil. Como guionista ha participado en varias series nacionales, como por ejemplo Siete vidas, Aída, Gominolas, Ell@s, y para varias productoras, como por ejemplo Globomedia, Grundy, Sagrera TV, Magnolia, E-Medialab.
ANTONIO VENTURA
(Madrid, 1954) es editor, profesor y escritor. Cursó estudios de Magisterio en Madrid. Fue profesor de EGB en varios centros públicos desde 1977 y asesor de CPR entre 1988 y 1990. En 1989 fundó la revista de literatura infantil Babar. Empezó a colaborar con la editorial Anaya en 1993 y a partir de 1997 dirigió la Colección Sopa de Libros. Fue director de Anaya Infantil y Juvenil. Como escritor ha publicado múltiples álbumes ilustrados infantiles y novelas para jóvenes y adultos.
ARMANDO JOSÉ SEQUERA
(Caracas, 1953) es escritor, periodista, promotor cultural, conferenciando y guionista de radio. Ha obtenido varios premios literarios, tres de ellos internacionales: el de la Casa de las Américas (La Habana, Cuba, 1979); Diploma de Honor IBBY (Basilea, Suiza, 1996) ambos con la obra Evitarle malos pasos a la gente -, y la Bienal Latinoamericana “Canta Pirulero” (Valencia, Venezuela, 1998), esta última con el libro Teresa.
ANTONIO KOCH
(Bolonia, 1976) ha estudiado actuación en la Escuela de Teatro de Colonia, y, a partir de 1993, participa en la compañía de Teatro della Rabbia. Es autor de cuentos, poemas, guiones y obras de teatro. Sus trabajos han sido publicados por los editores independientes I figli belli y Smith & Laforgue Independent Press. Feo + Guapo es su primer texto infantil. Vive y trabaja en Bolonia.
LOLA D. RIBALTA
(Washington, 1977), de nacionalidad española, es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona, Image & Communication MA en Goldsmith College, Universidad de Londres. La máquina del sueño es su primera publicación.
ANTONIO LOZANO
(Barcelona, 1974) cursó estudios de Ciencias de la información en La Universitat Autònoma de Barcelona. Desde 1998 es redactor de la revista literaria Qué Leer. Ha colaborado en los suplementos literarios de La Vanguardia y El Periódico. Ha escrito varios libros infantiles.
JON SCIESZKA
(EUA, 1954) trabaja como profesor de primaria, pero estudió literatura creativa y se convirtió en uno de los escritores para niños más populares. Sus álbumes ilustrados y novelas infantiles suelen parodiar los cuentos de hadas tradicionales y la ficción clásica. Ha recibido la medalla de honor Caldecott por El apestoso Hombre Queso y otros cuentos maravillosamente estúpidos, un álbum que es un bestseller en Estados Unidos, que compite en popularidad con otro de sus álbumes publicados por Thule, La auténtica historia de los tres cerditos.
ANUSHKAR RAVISHANKAR
estudió matemáticas, pero logró fama a nivel internacional gracias a su producción como escritora de libros infantiles. Ha publicado más de 10 libros de ficción en versos, entre otros. Se especializa en el ámbito del verso humorístico, sin sentido, que adapta al inglés que se utiliza habitualmente en la India. Algunos de sus libros han ganado premios internacionales, como Tigre trepador, y ha recibido una mención especial en el catálogo White Raven, de la biblioteca de Múnich: en 2000, por su libro Anything but a Grabooberry, y en 2001 por Trash! On Ragpicker Children and Recycling.
CARMEN G. ARAGÓN (JEAN MURDOCK)
(Reus) es licenciada Filología Inglesa y se posgraduó en Técnicas Editoriales (UB), y se centrifuga en el mundo editorial. Ha publicado Los poetas que no fueron y la Agenda del Estudiante (2014-2015), ambos libros en Thule.
En 2013 ganó el I premio del Certamen Internacional de Relato de Humor Hiperbreve «La mueca del pícaro» con Salir del armario.
Sabe que una nunca sabe cuánta gente hay en un baño de vapor hasta que entra, y que no hay nada más ridículo que la gente que se toma en serio, salvo la gente que se toma en serie.
¿Cómo se dibuja el mundo desde Japón? ¿Y desde Irán? Nos gustan todas las formas de ver el mundo, así que acogemos a ilustradores de todas partes.
NICOLA GROSSI
(Urbino, Italia, 1982) quería ser astronauta cuando era niña, para ver la Tierra desde la Luna.
De mayor, dirige un laboratorio de narrativa para niños y ha descubierto que trabajar con la imaginación se parece a ser astronauta. Forma parte del colectivo la C’eraunanota y es lectora de Nati per Leggere. Vive y trabaja en Bolzano.
PIRKKO VAINIO
(Finlandia, 1957) es ilustradora y diseñadora gráfica, también escribe libros infantiles. Estudió en la Academia de Arte de Helsinki. Ha publicado una treintena de libros para niños, que se han traducido a 13 lenguas. Entre los premios que ha recibido destacan Mejor álbum del año (Finlandia), Octogonale Graphique (Alemania), Guardian Fiction Award (Reino Unido) o Smarties Book Prize (Reino Unido).
GUIDO VAN GENECHTEN
(Mol, Bélgica, 1957), estudió dibujo y pintura, grafismo y fotografía en la Academia de Bellas Artes de Mol. Durante muchos años trabajó en la industria gráfica. Ahora trabaja como ilustrador a tiempo completo de libros para niños. Ha recibido diversos premios: Premio Internacional Ilustrador de la Ciudad de Hasselt (1998), Premio Reader’s Digest al Mejor Álbum Ilustrado Infantil (2007 ), Premio al Mejor Álbum Ilustrado Holandés (2010).
GIMENA ROMERO
(Ciudad de México, 1985) es una artista e ilustradora especializada en gráfica textil, que vive entre México y España. Licenciada en artes plásticas y visuales, se especializó en estampa e ilustración y cursó una parte en la École Nationale des Beaux Arts de Lyon. Ha recibido numerosas distinciones internacionales: Iberoamérica Ilustra, Catálogo FILIJ, Premio Vargas Lugo 2010, Primer Premio COW International Design Festival 2013, Seleccionada entre los mejores proyectos de bordado mundial por la Maison Bijoux, Beca Creación Joven Injuve 2015. Ha realizado exposiciones en México, Francia, Portugal, Ucrania y España.
MO GUTIERREZ SERNA
(1967) es doctora en Bellas Artes, en la especialidad de Pintura, por la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que reside, tras dejar Santander. Hasta el año 2000 trabaja como artista plástica y, desde entonces hasta la actualidad, se dedica a la creación e ilustración de libros. Ha ilustrado alrededor de 40 libros, algunos escritos también por ella, para las más importantes editoriales españolas y de América Latina. Su obra se ha expuesto en numerosas ocasiones y su trabajo ha sido reconocido con importantes premios de Ilustración.
ELENA FERRÁNDIZ
es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de grabado y diseño. Ha ilustrado libros de texto para múltiples editoriales. También colabora como ilustradora con diversas entidades (Cruz Roja, el Museo de Cádiz…) y revistas (FP Foreign Policy, Caudal, Ragazza, Año Cero…). En Thule ha publicado varios títulos: La media naranja, El abrigo de Pupa, Amor en juego.
ESTER GARCÍA
trabaja como ilustradora de narrativa, novela juvenil y libros de texto para varias editoriales de España y Reino Unido.
Con Thule ha publicado su primer álbum ilustrado: Por qué los gatos no llevan sombrero, seleccionado para la Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia de Sàrmede, Italia (2012) y galardonado con el Premio Dragón Ilustrado (2012).
CAROLINA DÍAZ
(Madrid, 1964) es diplomada en Arquitectura de Interiores (1994) y licenciada en Bellas Artes (1990). Ha realizado varias exposiciones de pintura individuales y colectivas en España. Con Thule ha publicado sus primeros álbumes ilustrados: Dónde está Babia y Ayúdame a pensar.
MARTA ALTÉS
(Barcelona, 1982) estudió diseño gráfico en Barcelona (en la escuela de arte y diseño Eina) y trabajó en ello durante cinco años. Pero decidió apostar por la ilustración, su pasión desde niña, y se trasladó a Inglaterra para cursar la maestría del Children’s Book Illustration de la Cambridge School of Art. Desde entonces trabaja como ilustradora con varias publicaciones en Gran Bretaña, que han sido traducidas a múltiples idiomas. Ha recibido distintos premios, entre los que destacan: Selección para los Premios Jóvenes Creativos Injuve (2010), Premio Egmont a Nuevos Talentos (2011), Premio Read it Again por No! (2012), Premio Nottingham Children’s Book por No! (2012).
ROCÍO MARTÍNEZ
(Madrid, 1966) es licenciada en Bellas Artes (San Fernando, Madrid) en la especialidad de grabado. Desde 1990 se dedica profesionalmente a la ilustración de libros infantiles y juveniles con distintas editoriales españolas e internacionales (Japón, Francia, Inglaterra, Venezuela y México). Desde 1999 publica también como autora de alguno de sus libros, varios de los cuales han sido traducidos a coreano, portugués, inglés… Ha sido seleccionada en dos ocasiones por la SEP Secretaría de Educación Pública de México, y una con el White Ravens por la Internationale Jugendbibliothek de Múnich. Ha recibido varios premios: Accésit premio Lazarillo ilustración 1999 y 2001, “A la orilla del viento” 2006, Biblioteca Insular del Cabildo Grancanario, “Los tres imprescindibles de la Biblioteca” de Los Mejores 2010 por el Banco del Libro de Venezuela.
RAQUEL DÍAZ REGUERA
(Sevilla, 1974) interrumpió sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla por una exitosa carrera como letrista musical. Se instaló en Madrid y, acompañada por grandes músicos, escribió las primeras letras de sus canciones. Pronto firmó su primer contrato editorial con Universal Music Publishing y, al tiempo que escribía letras para otros artistas (Víctor Manuel, Pastora Soler, Noa, Zuchero, Nek, Alba Molina, Alejandro Sanz, Chayanne, Miguel Ríos, Pasión Vega y un largo etc.), grabó su primer disco como integrante del dúo Maldeamores.
Publicó su primer álbum ilustrado con Thule ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa? y desde entonces se ha convertido en un fenómeno editorial, con más de una docena de títulos publicados.
GUSTAVO ROLDÁN
(Argentina, 1965) es pintor e ilustrador, estudió dibujo y pintura con Julio Pagano (1985-1988) y Roberto Páez (1986-1988) y litografía y técnicas de impresión en la Free Accademy de Hage, Holanda. Publica y expone en diferentes lugares desde 1986. Ha publicado sus libros en Argentina, Brasil, Venezuela, México, España, Francia, Italia, Bélgica y Holanda. Entre otros premios, en 2006 logró el premio ALIJA (IBBY-Argentina) al mejor libro de cómic por “Un hombre con sombrero”; al 2005, el premio ALIJA al mejor álbum ilustrado por “¡Poc poc!” Sus libros “Cómo reconocer a un monstruo” (1998) y “Venancio vuela bajito” (1995) recibieron la mención The White Ravens de la Internationale Jugendbibliothek de Múnich.
DAVID DE LAS HERAS
(Bilbao, 1984) es un artista plástico e ilustrador afincado en Barcelona. Realizó sus estudios artísticos en la Universidad del País Vasco, especialidad en la rama de pintura. Trabajó durante varios años en su estudio de Bilbao, de donde salieron varias exposiciones individuales y colectivas; su trabajo como pintor ha sido expuesto en diferentes países (España, Portugal, Alemania).
Queriendo aunar diferentes expresiones artísticas, decidió cursar los estudios de ilustración en la Escola Massana en Barcelona; de esta manera encontró más vías expresivas y gráficas de comunicación. Actualmente realiza su trabajo de ilustrador y pintor en el estudio “Domingo” en Barcelona.
LUCÍA SERRANO
(Madrid, 1983) se licenció en Bellas Artes en Madrid y estudió ilustración en Barcelona, en la Escola de la Dona y en Eina. Trabaja ilustrando libros de texto y libros de narrativa infantil. Ha recibido varios premios: Princesa de Éboli con el libro “El día que olvidé cerrar el grifo” (2008), Los nuevos de Alfaguara por el relato publicado en “Sombras al atardecer y otros relatos” (2000), A la orilla del viento (2010) por “¡Qué niño más lento!”.
JAVIER ZABALA
(León, 1962) estudió Ilustración y Diseño Gráfico en las Escuelas de Artes de Oviedo y Madrid, a donde se trasladó en 1984. Comenzó a trabajar en distintos campos: revistas, publicidad, dibujos animados… Desde entonces, trabaja como ilustrador para las más importantes editoriales españolas y algunas de las más prestigiosas de Europa, Latino América y Asia. Ha ilustrado más de 70 libros, de algunos de los cuales también es el autor del texto. Sus libros han sido traducidos a más de 15 idiomas y han recibido multitud de premios y distinciones.
En la actualidad, una parte importante de su actividad profesional se desarrolla como profesor, impartiendo cursos de ilustración y conferencias en universidades, bibliotecas y escuelas de arte en España y en países tan diversos como Italia, Colombia, Ecuador, Mexico, Irán, Cuba…
ALÉ MERCADO
(Granada, 1971) es un ilustrador que siempre ha querido dedicarse al cómic. Desde el 2001 reside en Irlanda donde se dedica solamente al diseño gráfico y la ilustración. En el 2005 recibe el premio de la asociación de ilustradores irlandesa (Illustrators Ireland) a la mejor ilustración del año. Desde entonces ha ilustrado carteles para el Festival del Arte de Kilkenny (uno de los más prestigiosos del país), ilustrado y diseñado libros y ha expuesto en algunas de las mejores salas de Irlanda y también en EEUU. Como miembro de Blackstack Studio ha sido seleccionado por segundo año consecutivo para el programa oficial del prestigioso Kilkenny Arts Festival.
EVANGELINA PRIETO
es dibujante desde siempre; ilustradora por casualidad desde hace pocos años. Nacida en Viña del Mar, Chile, de padre chileno y madre asturiana, en el año 2011 obtuvo una mención honorífica en el Concurso de Marcadores Ilustrados del Fondo de Cultura Económica. En el 2012 fue seleccionada para formar parte del Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración de Publicaciones infantiles y juveniles de la Fundación SM, México. Su trabajo forma parte de la exposición itinerante “Iberoamérica Ilustra” lanzada en el 2012 en la Feria del Libro de Guadalajara.
ROSA OSUNA
(Segovia, 1961) estudió en diversas academias de arte de Madrid. En 1985 se licenció en Bellas Artes (S. Fernando, Madrid) en la especialidad de diseño. Pintó y expuso en los ochenta con artistas de “La Movida” madrileña. Ha trabajado durante años en diseño gráfico. Imparte clases infantiles de plástica e ilustra para niños y adultos. En 1998 comienza a dibujar para libro infantil de texto. Con la editorial Kalandraka publica su primer álbum ilustrado, Abuelos, que recibe el premio Llibreter 2003. Desde entonces trabaja casi en exclusiva para el mundo infantil.
CRISTINA PÉREZNAVARRO
(Madrid, 1954) estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes De San Fernando, Madrid. Ha trabajado en distintos medios como dibujante e ilustradora: publicidad, prensa, editoriales, empresas, particulares y para la administración.
Es coautora del personaje de humor Nano, que se publicó en el semanal de El País durante años y en el magazine del periódico El Sol y que luego fue recogido en forma de libro. Ha sido muralista durante varios años en Baleares para la cadena de hoteles Meliá. Fue finalista del Premio Lazarillo de Ilustración 2003.
SONIA PÉREZ
es ilustradora y autora de libros-álbum colombiana, egresada de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana. Sus libros han sido seleccionados para participar en exposiciones en la Feria Internacional del libro de Bogotá y la Red de Bibliotecas publicas de Bogotá. Hizo parte de los ilustradores seleccionados para conformar el Primer y Segundo Salón de Ilustración Infantil en su país (2008 y 2009 respectivamente). Ganó el premio colombiano de Diseño ADG en el 2009 con una portada para la revista colombiana El Malpensante. Ha publicado de su libro El Coco, el Coco, el Coco con la editorial venezolana El Nacional y los libros ¿De pie o de cabeza?, Libro de experiencias-experimento con la editorial española Thule.
GASPAR NARANJO
(Carrión de Calatrava, 1971) es licenciado en Bellas Artes y Farmacia por la Universidad de Salamanca, ejerce sus dos profesiones desde un rincón de La Mancha, Valdepeñas. Ha colaborado con las revistas FHM y Dos Veces Breve.
ANDY RUNTON
reside en la actualidad en Atlanta. Trabaja como diseñador gráfico y es autor de la serie Buh (Owly, en el inglés original) desde 2001. Una serie que ha conseguido reconocimiento de la crítica y premios como el Howard E. Day Memorial Prize, el Harvey Award, el Ignatz Awards en dos ocasiones y el 2006 Eisner Award en la categoría de “Mejor publicación infantil.”
AMIR SHAABANIPOUR
(Fooman, Irán, 1979) se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Tehran Azad, donde trabaja como profesor de Bellas Artes. Ha llevado a cabo múltiples exposiciones internacionales, entre otras: Group Illustration Exhibition In Politiqens Gallery (Dinamarca, 2006), Bienal de Ilustración Noma de Japón (2005, 2006 y 2007), Bienal de Bratislava (2005, 2006 y 2007), Bienal de Ilustración de Belgrado (2005, 2006 y 2007), Exhibición de Bolonia (2007).
HANNAH CUMMING
se graduó en ilustración en la Universidad de Falmouth (2007). Ilustra para diversas editoriales y empresas como Brightday Publishing, NSPCC, Wild Apple Design y CBeebies, en diversas vertientes: publicidad, packaging, empresas de regalo y libros infantiles. “La nube” es su primer libro como autora e ilustradora.
MIREIA CERVERA
(Barcelona, 2006) se licenció en preescolar el curso 2008-2009. Actualmente cursa estudios de primero de primaria en un centro docente de reconocido y acreditado prestigio. Se ha doctorado cum laude en Lego, Décopatch, Rummikub, princesas Disney.
Especialista en ceras Manley, rotuladores Edding y Carioca , plastilinas Jovi, bolígrafos Bic y colores Staedtler, afrontó la realización de este, su primer libro, con 5 años.
Sus investigaciones profesionales la han llevado a combinar diferentes técnicas sobre papel y cartón a pesar de que a en la actualidad centra su interés en el uso de las tabletas y las nuevas tecnologías.
JOSÉ MARÍA CASANOVAS
(Barcelona, 1966) es hijo del dibujante de tebeos José Casanovas Magrí y la pintora María Jesús Rojas López, hecho que determinó su pronta vocación hacia la ilustración. Se formó y colaboró con su padre entre 1980 y 1992, en tareas de documentación y en la elaboración de bocetos, ideas, personajes, guiones visuales… Poco tiempo después hizo sus propias historietas completas e independientes.
Su obra conjunta con su padre se publicó en la histórica editorial Bruguera y su agencia para el extranjero, Creaciones Editoriales: Judge Dreed, Max Normal y Sam Slade, todo ello para la revista 2000 AD. Realizaron trabajos para varios medios internacionales, como Starblazer, John Leng, Dundee (Escocia), Bardon Fleetway (Inglaterra), Oberon, Haarlem (Holanda) y Bastei (Alemania). Esporádicamente escribe relato y poesía y pinta cuadros. Desde 1992 ilustra libros de texto de secundaria y clásicos para jóvenes y realiza ilustración por encargo para varias editoriales.
PO YEN CHANG
es un diseñador gráfico y artista visual taiwanés, licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y la Universität Der Künste de Berlín, y doctorado en Traducción y Estudios Interculturales por la Univesitat Autónoma de Barcelona. Trabaja con fotografía, vídeo e ilustración con especial interés en la estética de los procesos manuales y analógicos. Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones colectivas y festivales en España, Alemania y Francia, como Barcelona Primavera Fotográfica (2004), Digital Film Festival Barcelona (2007) e Interfilm Berlin (2009). Desde 2006, Po Yen Chang trabaja sobre diversos aspectos visuales relacionados con el proyecto musical de Santiago Latorre, desde fotografía hasta diseño gráfico y videoproyecciones.
MARCEL MARLIER
(Bélgica, 1930-2011) es considerado un clásico de la ilustración tanto en Bélgica como Francia. El 1951 acabó los estudios de artes decorativas en el Instituto Saint-Luc de Tournai, donde poco después volvió como profesor. Empezó ilustrando cubiertas para la editorial Casterman, y pronto también le encargaron la ilustración de interiores. Entre su obra destacan: Deux lapins tout pareils (1953), de Jeanne Cappe ; Le Poussin inattendu, de Louise Bienvenu-Brialmont, Follet le petit chat (1958), de Lucienne Erville. Y ha ilustrado varias series de libros infantiles como Farandole o Jean-Lou et Sophie.
Las ilustraciones de Marcel Marlier han arraigado entre las generaciones de niños de habla francesa y son reconocidas en todas partes por su calidad. La extraordinaria colaboración en Martina entre el ilustrador Marcel Marlier y el poeta Gilbert Delahaye perduró durante más de 40 años, hasta la muerte de Gilbert. Desde su aparición en 1954, Martina ha sido todo un fenómeno internacional de la literatura infantil. En francés se han publicado más de 50 millones de ejemplares de los 53 títulos disponibles, y otros 30 millones de ejemplares se han vendido en otros idiomas, pues se ha traducido en más de 30 países.
ESPERANZA LEÓN
es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Paralelamente a su actividad de pintora y grabadora, ha realizado ilustraciones para distintos sectores: Diseño, prensa, investigación botánica y también para diversas editoriales; tareas que ha compaginado con la enseñanza del dibujo y la pintura para adultos. Sus pinturas y grabados han participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en otros países: Francia, Suiza y Cuba.
CLAUDIA RANUCCI
(Roma) reside en Madrid desde 1997. Estudió Diseño e Ilustración en el Instituto Superior para las Industrias Artísticas de Urbino (Italia) entre 1992 y 1996. En 1998, junto con Marcello Conta, funda el estudio de diseño SPR\MSH que en 2004 abre su propia línea editorial infantil. Colabora con distintas editoriales españolas y con agencias de publicidad e imparte talleres de ilustración a través de la escuela Ilustrarte. En el 2004 gana el Primer Premio en el IV Certamen Internacional de Álbum Ilustrado «Ciudad de Alicante» y en el 2006 el Premio Destino Infantil Apel·les Mestres y el Accésit al Premio en el Concurso Internacional Álbum Infantil Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria. Su libro Cierra los ojos, con Thule, ha recibido los premios Les Incorruptibles (Francia, 2010-2011), otorgado por jóvenes lectores, y el IBBY para Niños con Dificultades Especiales (2013).
SOPHIE BENINI PIETROMARCHI
es una artista autora e ilustradora de libros infantiles. Nació en París y se graduó en diseño gráfico y literatura por la Universidad de Florencia, Italia. También realiza talleres en toda Europa, alentando a los niños a explorar una amplia gama de técnicas de ilustración y cuentacuentos.
ALBERTO GAMÓN
(Alcañiz, Teruel, 1974) trabaja como ilustrador en prensa, revistas, diseño gráfico y cuentos infantiles. Desde 1995 ilustra artículos de opinión para El Periódico de Aragón. Ganó el concurso de mascotas para la candidatura de los Juegos Olímpicos de Invierno Jaca 98 con tan sólo 16 años. Ha realizado los carteles de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Zaragoza en 2005 y 2006.
LOLA ROIG
ha realizado estudios de arte en la Universidad de Barcelona y estudios de dibujo y pintura en la escuela-taller Leonardo da Vincy con los profesores Pere Cara y Lola Ballbé. Ha realizado estudios de ilustración en la Escola de la Dona y en la Francesca Bonnemaison, con Ignasi Blanch como coordinador y profesor. Ha cursado módulos de ilustración con Àngels Ruiz, Mercè Canals y Mariona Cabassa.
Desde 2001 ha realizado numerosas exposiciones de pintura, pues hasta ahora es su principal actividad, aunque trabaja como colaboradora free-lance de retoque fotográfico e ilustración. Con Thule ha publicado su primer libro ilustrado.
OLGA MOLINA
(Manresa, 1971) ha descubierto recientemente su pasión por la ilustración. Ha cursado un taller de ilustración en la Escola de la Dona Francesca Bonemaison, bajo la maestría del ilustrador Ignasi Blanch. Thule ha publicado su primera (y sorprendentemente madura) creación como álbum ilustrado: Vulèvulà. Con Thule también ha publicado el libro ilustrado para adultos Amarte.
Ha realizado diversas exposiciones y colabora habitualmente como ilustradora para diversas entidades.
FRANCIS FIREBRACE
es un artista y narrador oral aborigen, del pueblo de los Yorta Yorta (Nueva Gales del Sur), cuya colorida obra gráfica es muy conocida fuera y dentro de Australia.
Nació y se crió al aire libre hasta la edad de siete años. Desarrolló su habilidad para contar las historias de su pueblo mientras trabajaba en su adolescencia como ganadero. Ha recibido dos premios nacionales en Australia por su obra, y ha viajado alrededor del mundo para compartir las historias y creencias espirituales de los aborígenes.
Es un narrador excepcional, pero también un pintor muy respetado. Como tal, ha interpretado muchas de las historias que cuenta sobre lienzo, incorporando arte visual y relato oral.
PABLO AULADELL
(Alicante, 1972) posee una formación artística fundamentalmente autodidacta. Su trabajo ha sido publicado por múltiples editoriales españolas y europeas.
Entre los galardones que ha recibido destacan el Premio al Autor Revelación en el Saló del Cómic de Barcelona (2006), el Premio Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante (2003) y el Premio Nacional de Cómic del Instituto de la Juventud Injuve (2000). En 2005 fue finalista del Premio Nacional de Ilustración.
Su obra se ha expuesto en Madrid, Barcelona e Italia. Fue seleccionado para representar a España dentro de la exposición Ilustrísimos, que se presentó en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia.
RIKI BLANCO
(Barcelona, 1978) estudió ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Diversifica su actividad ilustrando sobre todo libros infantiles y de adultos, pero también ha trabajado en publicidad, prensa y animación. Ha diseñado carteles y ha publicado tiras cómicas en diversas publicaciones. En el campo del teatro ha sido asesor artístico y ha realizado las ilustraciones, escenografía y música para diversas obras.
Ha hecho exposiciones individuales en Barcelona, Cerdanyola, Sevilla y Granada; fue seleccionado para la Muestra de Ilustradores de la Feria de Bolonia de 2002.
Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Internacional de libro animado interactivo en español Paula Benavides, segundo premio en el Premio Nacional de Ilustración, seleccionado por White Ravens y la Fundación selección de Ruipérez de Sánchez de Germán. Además es profesor de ilustración en la escuela de arte y diseño La Massana desde 2007.
LIVIA CIVES
(Roma) se graduó en el Instituto Europeo de Diseño, donde estudió ilustración y animación. Alterna plumilla con técnicas de grabado tradicional y retoque digital. Ha colaborado en el 3×3 Professional Illustration Annual No. 9, también con Teatro Eliseo y ha realizado un vídeo artístico para la obra Calypso de la Filarmonica de Roma.
Ha participado en la ilustración del cómic En el parque de Thule.
JOSUNE URRUTIA
terminó Bellas Artes en Bilbao, su ciudad de origen, y se afincó en Madrid, donde trabajó como diseñadora gráfica durante diez años en varias empresas y en su propio estudio, Punto y Píxel, creado en asociación con Paula Portilla.
Tras superar un cáncer, decidió volcarse en su gran pasión, los libros y la ilustración. Desde entonces ha realizado talleres con los ilustradores Martin Salisbury, Sophie Blackall y Javier Sáez Castán, así como con los dibujantes de cómic Frederik Peeters, Paco Roca, Toni Guiral, Pepe Gálvez y Jesús Redondo.
«El escondite», dentro del volumen En el parque, es su primera historieta. Actualmente está trabajando en un proyecto propio de álbum ilustrado.
MIGUEL B. NÚÑEZ
(Madrid, 1970) comenzó su carrera como dibujante a finales de los años 80, colaborando en las revistas musicales Heavy Rock y Thrash Metal. Poco después colabora con la discográfica Subterfuge Records haciendo dibujos para su fanzine, carteles y portadas de discos. En 2000 empieza a trabajar con la editorial infantil EnBabia. Recibió el premio a mejor autor novel del 2000 en Expocómic 2001.
Ha publicado en numerosas revistas de cómic nacionales (El Víbora, Dos veces breve, Monográfico, Tos, Humo, El Manglar, Nosotros somos los muertos, GQ, Rolling Stone, Recto).e internacionales (Strapazin, de Suiza/Alemania; Stripburger, de Eslovenia; Bülb Factory, de Suiza; Lapin, de Francia). Ha participado en la ilustración del cómic En el parque de Thule.
CHIH-YUAN CHEN
(Ping Tung , Taiwán, 1975) empezó a dedicarse a los álbumes ilustrados en 1995 y publicó su primer libro en 2000. Su tercer libro, Guyi Guyi (Thule, 2005), fue elegido Publisher Weekly Best Illustrated Book en 2003 y en 2004 entró en el listado de Best Sellers del New York Times. Ha sido galardonado en tres ocasiones con el prestigioso premio Hsin Yi Picture Book Award.
En sus ilustraciones le gusta mezclar técnicas y materiales, como collage, carboncillo, acuarelas, etc.
MARÍA PASCUAL
es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Madrid (1997), especialidad Pintura, con la calificación de Premio Extraordinario y Primer Premio Nacional fin de carrera de educación universitaria. Desde 2003 trabaja como ilustradora freelance. Desde 2008 es directora de arte de la agencia de diseño Pluviam.
Como pintora ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España. Como ilustradora ha colaborado con diversas editoriales y revistas.
ÓSCAR T. PÉREZ
se dedica profesionalmente al diseño gráfico y la ilustración, y trabaja como free-lance en publicidad y animación.
ELENA ODRIOZOLA
(San Sebastián, 1967) estudió Arte y Decoración. Durante ocho años trabajó en una agencia de publicidad, primero como montadora y los últimos tres años como directora de arte. En esta agencia divulgó sus ilustraciones en catálogos, anuncios de prensa y páginas web. En el año 1998 abandonó el campo de la publicidad y decidió dedicarse en exclusiva a la ilustración. Colabora con numerosas editoriales españolas (especialmente del País Vasco) y extranjeras. Ilustra libros para niños y de texto, carteles, programas, anuncios, etc.
Ha participado en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas. Su obra fue seleccionada para la exposición Ilustrísimos, con motivo de la presencia de España como país invitado en la Feria del Libro Infantil de Bolonia en el año 2005.
JACKIE MORRIS
nació en Birmingham, aunque creció a Evesham. Desde muy pequeña quería ser artista y dibujar como su padre. Hizo secundaria a Hereford y Exeter, donde le dijeron que nunca podría ser ilustradora.
Pero estudió a Bath Academy, y un golpe en Londres, empezó a ilustrar para revistas y editoriales, como por ejemplo The New Statesman, New Socialist, Independiente, Guardian y Radio Times. Ha diseñado tarjetas y calendarios para Greenpeace y Aministia Internacional. Empezó a ilustrar para niños por casualidad. Actualmente vive en Gales.
KĘSTUTIS KASPARAVIČIUS
(Aukštadvaris, Lituania, 1954) acabó sus estudios de diseño gráfico en la Academia de Bellas artes de Vilnius en 1981. Desde 1984 ha publicado, como ilustrador y autor, más de cuarenta libros infantiles. Sus ilustraciones, hechas en acuarela, se han difundido en numerosos países de todo el mundo y ha sido traducido además de catorce idiomas. Es un autor con amplia y reconocida trayectoria internacional. Actualmente vive a Vilnius, Lituania.
Ha resultado distinguido en varias ocasiones con algunos de los premios de ilustración más prestigiosos del mundo: Golden Pen de Belgrado (1990), Ilustrador del año en la Feria de libro infantil de Bolonia (1993), II Diploma Premi International Catalonia de Ilustració, Barcelona (1994), Bologna Illustrators Exhibition Award for Excellence (2003).
Ha publicado más de una cuarentena de libros en numerosos países además de su Lituania natal, como por ejemplo Alemania, Reino Unido, Japón, Francia, China, Corea, Brasil, Grecia…
FERNANDO FIGOWY
(Argentina, 1969) se graduó en Comunicación Visual a la Universidad de Belgrano (Argentina) y realizó diferentes cursos de ilustración desde 1987 hasta 2000. De 1993 a 1998 enseñó pintura y acuarela a la Fundación de Artes Visuales dirigida por Hermenegildo Sábat. Desde 2008 es profesor de ilustración y arte a Can Castell (Sant Boi de Llobregat). Desde 2005 desarrolla el diseño y la ilustración de cursos e-learning para Epise. Actualmente vive en Barcelona. Ilustra para editoriales, diarios y revistas de España, Francia, Alemania y Argentina.
JO SEONKYEONG
estudió en la Universidad de Hongik, donde se graduó en Diseño Visual. Posteriormente completó un máster en ilustración en la SVA (School of Visual Arts) de Estados Unidos. Actualmente es profesor de ilustración en la universidad de Hongik y en la SI Illustration School, y trabaja como ilustrador en Corea. Su obra Grandma Margo, recibió el Premio Nacional de Libro Ilustrado para Niños, Ministerio de Cultura, Corea (1995).
ARIANNE FABER
(Amersfoort, Holanda, 1965) es diseñadora gráfica e ilustradora. Entre 1984 y 1989 estudió en la Academia de Bellas Artes St. Joost, Breda. En 1990 se instaló en Barcelona, donde empezó a trabajar con Claret Serrahima. En 2001 fue nombrada directora de arte de la editorial Galaxia Gutenberg. En 2003 fundó su propio estudio. Compagina las actividades de diseñadora y de ilustradora, realizando ilustraciones para prensa, cubiertas, publicidad y álbumes ilustrados. En 2004 participó en la exposición Ilustrísimos de la feria de Bolonia. En 2008 hizo una serie de 75 animaciones, L’Àlex somia, para TV3, que consiguió el premio Junceda de animación 2009.
SERGIO MORA
(Barcelona, 1975) es un pintor de Barcelona que emplea sobre todo la técnica del acrílico. Obras suyas han sido expuestas en Barcelona, Alemania, Portugal, Italia y Estados Unidos. Ilustra libros desde 1999 empleando diversas técnicas como acrílico, collage o digital y ha recibido varios premios: Mejor libro ilustrado, Generalitat Valenciana (2003), Premio Junceda APIC (2003).
BLANCA NIETO
(Gijón, 1981) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en Artes Plásticas. Estudió en la Wimbledon School of Arts (2003). En 2005 consiguió el XXXIII Premio Internacional de Grabado Carmen Arocena. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en España, Inglaterra y Francia. Una de sus últimas exposiciones individuales ha sido De las dimensiones del papel y el plan del espacio, Fundación Cajastur. Parte de su obra plástica se encuentra en la colección de la Fundación Caja Madrid y en colecciones privadas en España e Inglaterra. Un mundo de colores, publicado con Thule, es su primer libro ilustrado.
KEISUKE SHIMURA
(Ibaraki, Japón, 1973) es un artista independiente. Con las ilustraciones de Feo + Guapo consiguió el premio Bologna Illustrators Exhibition en 2004. Vive y trabaja en Tokio.
DAVID LÓPEZ RETAMERO
(Barcelona, 1977). Profesor de Taller de Animación en Caixaforum (Obra Social-Fundació “La Caixa”). Realizador de la edición del DVD para la exposición Històries animades en Caixaforum.
MIGUEL A. DÍEZ
Miguel A. Díez ha ganado varios concursos de historieta y fue accèssit dos veces en el certamen de Cómico Injuve, en 2001 y 2002 con guiones de Pedro F. Navarro. Realizó un capítulo de El corazón de las tinieblas, junto con los dibujantes Luis Machado, Pablo Auladell y Francisco Marchante, con un guion adaptado de Karim Taylhardat a partir de la novela de Joseph Conrad. Varías de sus historietas han ilustrado guiones de Jorge Garcia. El año 2007 el álbum Mi abuelo Simón, ilustrado por él y escrito por Nieves Pérez, conseguió el primer Premio del VII Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante.
BIRTE MÜLLER
(Hamburgo, 1973) es una viajera nata. Recorrió Australia durante medio año antes de matricularse a Bellas artes en la escuela superior técnica de Hamburgo. Después de un semestre en México, hizo su tesina en Bolivia en 1999 y aquel mismo año fue escogida para figurar en el catálogo de la Feria Internacional del libro de Bolonia. Desde 2000 dirige talleres creativos y ha colaborado con el Instituto Goethe en actividades realizadas en países como México, Bolivia, España, Francia, Líbano e Israel.
Su catálogo supera la veintena de publicaciones y sus obras ha sido traducidas a más de 10 idiomas entre ellos el español.
PETER NEWELL
(Rice Corners, Illinois, 1862-Nueva York, 1924) es un Ilustrador norteamericano creador de libros para niños como como Topsys and Turvys y The Slant Book (El libro inclinado), así como la tira cómica The Naps of Polly Sleepyhead a principios del siglo xx. Además de crear sus propios libros, ilustró clásicos como Alícia en el País de las Maravillas. Sin embargo, destacó siempre por los extraordinarios efectos que creaba en sus libros, como por ejemplo El libro inclinado (inclinado de verdad) o en Topsys and Turvys donde las ilustraciones pueden ser vistas del derecho y del revés.
LANE SMITH
(Tulsa, Oklahoma, EE.UU., 1959) se crio en Corona, California. Estudió diseño y es ilustrador de prensa y revistas. Ha escrito e ilustrado unos cuántos libros y también ha ilustrado muchos otros, son títulos en inglés que hasta ahora nadie se ha atrevido a traducir y que le han servido para ganar premios como por ejemplo: Golden Appel de Bratislava, Silver Buckeye, la medalla de plata de la Society of Illustrators, entre otros.
Si no hubiera sido ilustrador es probable que viviera en una cabaña para acabar como Presidente de los EE.UU.
PERE GINARD
(Artá, Mallorca, 1974) es licenciado en Bellas Artes, debutó en 2002 en la LIJ con el álbum Libro de lágrimas del que es autor e ilustrador. Ginard recorta todo lo que cae en sus manos (libros, revistas, folletos, fotos) y con ello compone unas ilustraciones que luego trabaja con tinta china y con ordenador. En 2004 fue seleccionado para la Muestra de Ilustradores de Bolonia. Ha ganado el Premio Nacional de Ilustración Injuve, el Premio Junceda y el segundo Premio Ciudad de Alicante en 2002.
CHRISTIANE PIEPER
(Bergischen Land, Alemania, 1962) estudió psicología y comunicación visual en Kassel y Düsseldorf. Es una conocida ilustradora alemana, cuyo sueño ha sido siempre ilustrar libros infantiles. Ha trabajado para algunas de las más prestigiosas editoriales alemanas, ha ilustrado más de 25 libros y ha recibido premios como el Troisdorfer Bilderbuchpreis.
Lo que más le interesa es atrapar el movimiento en sus ilustraciones y destacar el humor de las situaciones que representa. Al haber pasado la infancia en una granja, le interesan particularmente los animales, en sí mismos y como representación de los humanos. Christiane Pieper viaja mucho y ha realizado talleres de ilustración en Europa del Este y en la India.
AGUSTÍN COMOTTO
(Buenos Aires, 1968) vive en Barcelona desde 1999. En 1984, estudió en los talleres de cómic de Alberto Breccia hasta 1986. Durante la década de 1980 se dedicó exclusivamente al campo del cómic trabajando para diversas revistas argentinas como Fierro y El Tajo. Trabajó como ayudante de Leopoldo Durañona, para revistas de superhéroes para las editoriales Marvel y D.C. Comics de Estados Unidos. En 1998 trabajó para el parque temático Parque de la costa diseñando escenografías y vestuarios para diversas obras infantiles. Comenzó a ilustrar libros de texto escolar. Desde que se instaló en Barcelona, ilustra libros de texto para diversas editoriales y ha ilustrado diversas obras propias y de otros autores. Ha sido galardonado con el premio A la orilla del viento 2000.
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